Now You See It...Now You Don't評価：★★★
ジャケットは〔だまし絵〕で有名な〔エッシャー〕、マイケルのお気に入りである。一連のマイケルのソロ作では、一番電気仕掛けが多い。アコースティックを好みの人には、抵抗があるかもしれない。1曲目は、まさに〔だまし絵〕の世界、〔エッシャー〕の絵を鑑賞しながらお聴きすることを、お薦めする。〔ドッグ・・・〕は、９１年のポール・サイモンの日本ツアー時に、バックメンバーのマイケルをフューチャーして、大演奏された。 |
Cityscape評価：★★★★
タイトルどおり、カクレ・裏 ブレッカー最高傑作です。クラウス・オガーマンの美しいストリングスをバックに、優雅に吹きまくります。夜寝る前に最高。しかしあまりの美しさに、眠れないかも・・・
当時、喉の調子が悪かったらしく、もうサックスが吹けなくなる危機感を背負っての録音というシチュエーションも手伝って、そう思って聞くとジーンときます。 |
Michael Brecker評価：★★★
このアルバムは全米ジャズチャートで１９週連続一位を記録したそうだ。メンバーはパット・メセニー、ジャック・デジョネット、チャーリー・へイデン、ケニー・カークランドと素晴らしく、当然演奏もいい。これで文句を言ったらバチが当たりそうだが、問題がひとつある。それはシンセサイザーを使ったサウンドだ。残念ながら、その薄っぺらなシンセサイザーの音が全てを台無しにしてしまった。ブレッカーは曲によってスタイナー・ホーンとやらを使っているが、パットのギター・シンセとは訳が違う。全編アコースティックでやって欲しかった。本当に残念。 だけど８０年代の音楽が好きな人、シンセサイザー何が悪い、という人にとっては最高の作品でしょう。 |
Don't Try This at Home評価：★★★★★
AKAIのウインド・シンセが大活躍する本作はテナー・サックスのブレッカーというよりもっと新しい可能性に満ちたブレッカーを感じる事が出来ます。特に「イッツバイン・リール」のフレーズは頭の中になりっぱなしになってしまうほど面白いです。「Tales From The Hudson」の方を押す人が多いですけど、やっている音楽はこっちの方が数倍ステキで面白いですね。 |
Tales from the Hudson評価：★★★★★
ジャズファンには頑固者が多い。「ジャズは４ビートじゃなきゃダメ」「フュージョンなんかＪＡＺＺじゃない！」「マイルスが死んでジャズは終わった」など等。いずれも間違いではないが、自らジャズの楽しさを限定している。（昔の私もその一人だったが・・）’９７年の秋、大阪bleu noteでブレッカーを聴いた。素晴らしかった。それまで聴いていたジャズが歴史の勉強のようで古臭く思えた。確かに当時聴いていたジャズメンの７０％は故人であった。今の最先端を聴いてこそジャズは愉しい。このＣＤを買って、しばらくして私は高校２年から買い貯めた４５０枚のＬＰを売却、現役ミュージシャンのＣＤ購入に路線変更した。それ程、このＣＤにはインパクトがある。 ブレッカーとJoey Calderazzo(P)、マッコイ・タイナー(P)−−とのコンビネーションが楽しめるお奨めの１枚である。 |
Two Blocks from the Edge評価：★★★★
当代随一のテナー奏者マイケル・ブレッカーのリーダー作。ブレッカーの力強い音色が全編に響く。ここで注目したいのは、ピアノのジョーイ・カルデラッツォ。−−−はカルデラッツォの作曲で、コンポーザーとしての才能を見せ付けている。私は−エル・ニーニョが大好き。ぐっと盛り上がったブレッカーのソロの最後のメロディーをカルデラッツォが引き継いで自分のソロに入る所が実にカッコイイ！この曲だけでも、買う価値がある。また、−The Impaler のソロも当アルバム中屈指の力演。彼らしいソロが聴ける。 この２人に、ジェームス・ジーナス（B),ジェフ"テイン"ワッツ(Ds)がブレッカーのレギュラーメンバーで、ドン・アライアスがパーカッションで加わりアルバムに軽快なリズム感を醸し出している。 それにしても、カルデラッツォはどうして若い女性に人気があるの。青山のBlue Noteのライブでもサインの行列は主役のブレッカー以上だった。クリス･ミン･ドーキー(B)の方が背が高くて良い顔してるのにね。でもカルデラッツォと一緒に写真を撮ったけど素敵な笑顔でした。今話題の松永貴志もこんなピアニストになる事を期待しています。 |
ザ・ブレッカー・ブラザーズ評価：★★★★★
７０年代またば。ライオンは吠えた。ラッパと言う武器を手に。
それは時代と言う壁に痕跡を残すこととなった。恐ろしいほど計算されたブラスアンサンブル。闘争本能というイグニッションキーを渡された俺は、すかさずブレッカーと言うマシーンにライドオン。
１０点中１０点 エンジン性能良し、乗り心地良し
NEVER ENDING STORY なわけさ。 |
トゥー・ブロックス・フロム・ジ・エッジ評価：★★★★
当代随一のテナー奏者マイケル・ブレッカーのリーダー作。ブレッカーの力強い音色が全編に響く。ここで注目したいのは、ピアノのジョーイ・カルデラッツォ。−−−はカルデラッツォの作曲で、コンポーザーとしての才能を見せ付けている。私は−エル・ニーニョが大好き。ぐっと盛り上がったブレッカーのソロの最後のメロディーをカルデラッツォが引き継いで自分のソロに入る所が実にカッコイイ！この曲だけでも、買う価値がある。また、−The Impaler のソロも当アルバム中屈指の力演。彼らしいソロが聴ける。 この２人に、ジェームス・ジーナス（B),ジェフ"テイン"ワッツ(Ds)がブレッカーのレギュラーメンバーで、ドン・アライアスがパーカッションで加わりアルバムに軽快なリズム感を醸し出している。 それにしても、カルデラッツォはどうして若い女性に人気があるの。青山のBlue Noteのライブでもサインの行列は主役のブレッカー以上だった。クリス･ミン･ドーキー(B)の方が背が高くて良い顔してるのにね。でもカルデラッツォと一緒に写真を撮ったけど素敵な笑顔でした。今話題の松永貴志もこんなピアニストになる事を期待しています。 |
バック・トゥ・バック評価：★★★★
凄まじい勢いを感じさせてくれます。確かに"ヘヴィーメタル・ビバップ"の強烈さを推す人も多いとは思いますが、アルバムのトータルでの面白さということでは私は本作の方が好きです。
L.ヴァンドロスのヴォーカルアレンジが見事に功を奏しています。もちろん、主役はBrecker Bros.ですけど、バックの布陣もただ事ではありません。こんなにも熱かったのですね、、、70'sは、、 |
ヘヴィー・メタル・ビバップ評価：★★★★★
底抜けに明るいな−。インサイドアウトなんてモロ典型的なブルースだし、わかりやすいので気持ちいいです。かといって薄っぺらくなく、全員ののびのびした演奏が聴けます。こちらが表ならザッパインニューヨーク（ライブ）は裏ブレッカーブラザーズといったところ。超変体超絶ユニゾンが聞けるぞ。そちらのアルバムは究極の緊張感漂う演奏なので慣れないと多少疲れるが、このアルバムがボジオなのには、ちゃんとした訳があるのねって理解できる。聞き比べをお勧めしたい。 |
ストラップハンギン評価：★★★★★
だれにもブレッカーブラザースは真似できない。だってソングライティングセンスがずば抜けているから。卓越したソングライティングセンスは時代を越える。それを実証。ハングリーで対応性に優れたミュージシャンを起用＝マーカスミラー／バリーフィナティー／リッチーモラレス／マークグレイ。ハードボイルドな雰囲気とパンチのきいたサウンドがかっこよい。ブレッカー兄弟は類いまれなるインプロバイザーであることをも再認識。１０点中７点 やりたいことをやった的な潔さがまぶしい |
Time Is of the Essence評価：★★★★
良い内容ですね
昔のフュージョン期のブレッカーの雰囲気も漂わせつつ
きちんとジャズをプレイしているといった感じです
現在のブレッカーのプレイスタイルも感じられる、マイケル・ブレッカーを初めて挑戦される方にもお奨めできる一枚です |
タイム・オブ・ジ・エッセンス評価：★★★★★
マイケルのサックスが鳴っている！ ゲストのラリーのオルガンがおしゃれでかっこいい！ 特に６曲目のややアップテンポの「ルネサンス・マン」が何度聴いても飽きない演奏！ 日本版におまけの「ルネイションズ」もいかにもマイケルのメロディといった感じで面白い。お勧めです。 |
Jazz Times Superband評価：★★★★★
なにがやばいかって＝そうそうそうデニスチェインバースだ。
この人は練習の鬼で有名だ。１日１０時間くらい練習してたそうな。
まさかハードバップまで叩けるとは。オールマイティーなドラマーなのにびびる。構成員がみんなバーチュオーソぞろいなので、演奏のテンションはやたら高い。亡きボブバーグもブローしまくっている。しかしこのバップの嵐はかなり貴重＝ソニーロリンズカバーにて＝。ジャズタイムスという雑誌の企画の即席バンドのためやや深い感情のコミニュケーションは薄い。
これだけギャラの高い人物は普通じゃ集められないのだが。
１０点中６点 |
Nearness of You: The Ballad Book評価：★★★★★
待ちに待ったマイケルのバラード集。いまさらでもないが、昔からマイケルはバラードもうまかった。しかし猛スピードでドライブするブロウが人気のためか、マイケルのバラードはいまいち注目されなかった。しかし今作は、２曲になんとジェームス・テーラーが参加、なんとあの名曲も歌ってくれている。そして圧巻は、フラヴィオ・ベントゥリーニの「ナセント」。ブラジルＭＰＢ界では、知るひとぞ知る名曲を取り上げている。この１曲だけでも五つ星！サイドメンもいうこと無し。未来永劫に語りつがれる名盤です！ |
コレクションVol.1評価：★★★★★
ジャケットのイメージが表示されないので、私的ベスト版とは違うものかもしれませんが、うちにあるのは白ホリに、（何か勘違いしたような）黒皮のライダーススーツに身を包み、フルフェイスのヘルメットを冠った、マイケル＆ランディ兄弟。本作ではラストに収録されているようですが、私物のものはいきなし『Eastrever』の大合唱＆大ホーンセッション！！この一曲で、すっかりヤラれちゃいました。なにしろ元気の蔵出しって感じでハデっていうか、でもシャレてるっていうか…。あ−８０年代ってこうだったよなぁと、同世代（またはそれよりちょっと年上の方々）には懐かしくも古びない、とびきりの一作であると、劇オススメです。長−い入院生活を何とかしのげ−−のも、マイケル兄いの景気のいいサックスのお陰でした。まあ、一度ご拝聴あれ。 |
テイルズ・フロム・ザ・ハドソン評価：★★★★★
ジャズファンには頑固者が多い。「ジャズは４ビートじゃなきゃダメ」「フュージョンなんかＪＡＺＺじゃない！」「マイルスが死んでジャズは終わった」など等。いずれも間違いではないが、自らジャズの楽しさを限定している。（昔の私もその一人だったが・・）’９７年の秋、大阪bleu noteでブレッカーを聴いた。素晴らしかった。それまで聴いていたジャズが歴史の勉強のようで古臭く思えた。確かに当時聴いていたジャズメンの７０％は故人であった。今の最先端を聴いてこそジャズは愉しい。このＣＤを買って、しばらくして私は高校２年から買い貯めた４５０枚のＬＰを売却、現役ミュージシャンのＣＤ購入に路線変更した。それ程、このＣＤにはインパクトがある。 ブレッカーとJoey Calderazzo(P)、マッコイ・タイナー(P)−−とのコンビネーションが楽しめるお奨めの１枚である。 |
マイケル・ブレッカー評価：★★★
このアルバムは全米ジャズチャートで１９週連続一位を記録したそうだ。メンバーはパット・メセニー、ジャック・デジョネット、チャーリー・へイデン、ケニー・カークランドと素晴らしく、当然演奏もいい。これで文句を言ったらバチが当たりそうだが、問題がひとつある。それはシンセサイザーを使ったサウンドだ。残念ながら、その薄っぺらなシンセサイザーの音が全てを台無しにしてしまった。ブレッカーは曲によってスタイナー・ホーンとやらを使っているが、パットのギター・シンセとは訳が違う。全編アコースティックでやって欲しかった。本当に残念。 だけど８０年代の音楽が好きな人、シンセサイザー何が悪い、という人にとっては最高の作品でしょう。 |
ドント・トライ・ジス・アット・ホーム評価：★★★★★
AKAIのウインド・シンセが大活躍する本作はテナー・サックスのブレッカーというよりもっと新しい可能性に満ちたブレッカーを感じる事が出来ます。特に「イッツバイン・リール」のフレーズは頭の中になりっぱなしになってしまうほど面白いです。「Tales From The Hudson」の方を押す人が多いですけど、やっている音楽はこっちの方が数倍ステキで面白いですね。 |
ナウ・ユー・シー・イット評価：★★★
ジャケットは〔だまし絵〕で有名な〔エッシャー〕、マイケルのお気に入りである。一連のマイケルのソロ作では、一番電気仕掛けが多い。アコースティックを好みの人には、抵抗があるかもしれない。1曲目は、まさに〔だまし絵〕の世界、〔エッシャー〕の絵を鑑賞しながらお聴きすることを、お薦めする。〔ドッグ・・・〕は、９１年のポール・サイモンの日本ツアー時に、バックメンバーのマイケルをフューチャーして、大演奏された。 |
リターン・オブ・ザ・ブレッカー・ブラザーズ評価：★★★★★
今や超売れっ子のドラマー＝デニチェンを迎えてのソリッドでシャープなハードボイルド路線かつ踊れる要素も持つ多面的なアルバム。ゲストの演奏陣は昔からのD.SANBORNを含めかなり豪華な布陣。ギターがマイクスターンにディーンブラウンというキレモノ。アンサンブルは相変わらずすごい。一糸乱れぬ緊張感溢れる曲展開、疾走感溢れるソロパート、昔のまんまである。ただしHEAVY NETAL BEBOPを期待してはいけない。あそこまで、突き抜けてブチきれて演奏はしていない。ほどよく抑制された、楽曲重視の路線だからだろうか。まとまりがよい曲が続く。このアルバムは復活したBRECKER BROTHERSをアピールするのに十分な程、生き生きとしている演奏がつまっている。雑多な音楽のジャンルを軽く料理する彼等のアレンジ能力と作曲能力に毎度の事ながら驚かされる。この作品も例外ではない。リズム面での面白さを楽しむのもいいかもしれない。そんないろんなものを飲み込んだごったに音楽だ。最高に脳天気でクール、不思議なバンドだ。 |
テイキン・オフ評価：★★★
D.サンボーン名義のデビュー作なのですね。既に幾多の
セッションを重ねている彼にとっては"リーダー作"と
いう事以外はあまり感慨はなかったのかも知れません。
とは言え、まだこれから"大爆発"をしようとしている
D.サンボーンの初期のサウンドを聞けるのも貴重です。
#因みに、個人的な購入理由の１つは、
#S.カーンがギターで参加しているから。。 (^^; |
ニアネス・オブ・ユー：ザ・バラード・ブック評価：★★★★★
日本版のみボーナストラック、それも12曲目のSayItだって。ずるいよー！でも買っちゃうんだよねー。そりゃブレッカーのSayItは聴きたいもんねー。 |
オール・ザット・フュージョン評価：★★★★
70年代後半から80年代。ちょうどフュージョンというジャンルがジャズから独立して確立してきたころの名曲集。あのころ、今で言う｢癒し｣的なジャズの新しいジャンルが出てきたころからの移り変わりが楽しめる。
当時最高にかっこよかった曲が盛りだくさんのベストアルバム。
おじさんは懐かしい−。 |
リターン・オブ・ザ・ブレッカー・ブラザーズ評価：★★★★★
時代を引っ張っていたフュージョン才能集団の彼等。活動を再開したのがこのアルバム。ドラムがデニスチェインバースになりスイング感はさらにアップ。演奏はかなりソリッドに決めていて、クールな味わいである。めりはりの聴いたブラスが目立つ。この作品はリズム隊がしっかりしてるので聴いててのれる。ベテランになりさらに演奏に艶が出てきたマイケル、ランディーのブロウ。二人のコンビネーションはまさに見事。ジャズによるファンクネスを追求した作品としてオススメ。 |
ベスト・オブ・ブレッカー・ブラザーズ評価：★★★★
マイケル・ブレッカーばかり結局有名になったけど、この頃は兄弟ともそれぞれ個性的なプレーヤーとして対等にぶつかっている。フュージョンというスタイルにおけるアンサンブル、アドリブでの最高峰の１つが彼らの音楽であろう。ここには代表曲が全部入っているといっても過言でない。 メカニカルなメロディとウルトラ・テクニック、しかしソウルフルという特徴ある音楽は一聴してすぐにブレッカーと分るものだ。
これから聞くならこれ1枚でもいいかも。 |
リターン・オブ・ザ・ブレッカー・ブラザーズ評価：★★★★★
ブレッカーブラザース復活第一弾のこれ、"ブレッカーブラザーズの逆襲"（笑）は、随分と愛聴しました。一発目の"Song For Barry"からいきなり快調に飛ばしていてすんごいかっこいいです。この曲のランディ、マイケルのソロも素敵ですが、マイクスターンのギターソロで終わるところがクールなのだ。二曲目はやったぜ！デビッドサンボーン！ブレッカーブラザースと音色がマッチしていて痺れますね。ヴォイスが、"これでまたエキサイティングな物語が始まるよ−ん！"と宣言していて素晴らしい。最初の１−３等、プログラミングでやってますが、どうせ復活するなら新しいことすっぞ！と意気込みが感じられてかえって良い。しかし、続く４曲目からデニチェンことデニスチェンバースがバキバキ登場でこれも凄い。この曲でのマイケルのソロが例の超高速フィンガリングでぶっちぎりです。８はバラード、ランディのソロが歌心があって心に沁みます。あとは最後の"六本木"。これが凄いですね。マイク、ランディもりもりソロをとってお腹いっぱいです。最後にコメントすると、 Max Risenhooverのドラミングというか、ループのセンスがとても良く天才です、このお方。ジェイソンマイルスみたいなセンスの人とお見受けします。 |
アウト・オブ・ザ・ループ評価：★★★★
マイケルの病気の事を聞いて、もうどれくらいになるだろう。ランディーと組んでのパワフル＆ダンサブルな曲、バラード集である、ニアネス・オブ・ユーのような繊細で情感溢れる曲etc. どの表情もやっぱりマイケルにしか出せない感性だと思う。そんな事を思いながら、久しぶりに本アルバムを聴いてみた。ブラジリアンテイストで、腹の底から湧き出てくるようなリズム上を、ランディーとマイケルが飛び回っている。今はマイケルの回復をただただ祈るばかり。 |
| 先頭に戻る |
